В Лондоне открылась крупнейшая выставка картин Уинстона Черчилля

Выставка картин кисти бывшего премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля (1874-1965) открылась в лондонском музее The Wallace Collection ("Собрание Уоллеса"). Это крупнейшая экспозиция работ одного из самых выдающихся британских политиков XX века с момента его смерти, - передает Almaty.tv со ссылкой на ТАСС.

Выставка, получившая название "Уинстон Черчилль: художник", состоит из более чем 50 полотен, примерно половина из которых находится в частных коллекциях. Ряд картин был предоставлен домом-музеем Черчилля Чартуэлл на юге Англии, британским парламентом, лондонской галереей Тейт, библиотеками США. Экспозиция раскрывает творческий путь бывшего премьер-министра, который увлекся живописью в годы Первой мировой войны и пронес этот интерес до конца своих дней.

Как отметила куратор выставки Люси Дэвис в беседе с журналистами, Черчилль подошел к живописи с той же энергичностью, которая характеризовала его политическую жизнь. По ее словам, государственный деятель "осторожно начинал" свой путь в искусстве, однако в итоге выработал удивительно смелый собственный визуальный язык.

Средство терапии

Черчилль обратился к живописи в 40-летнем возрасте на фоне стресса, вызванного провалом Дарданелльской операции в Первой мировой войне. В 1915 году он занимал должность первого лорда Адмиралтейства, отвечающего за управление военно-морской службой Соединенного Королевства. Именно он был главным архитектором Дарданелльской операции, которая обернулась поражением для стран Антанты: при высадке на Галлипольский полуостров Великобритания и Франция в боях с Османской империей понесли огромные потери в личном составе и были вынуждены эвакуировать свои войска. Из-за провала Галлиполийской кампании Черчилль в мае 1915 года потерял пост первого лорда Адмиралтейства и был переведен на менее значимую позицию канцлера герцогства Ланкастерского. Его супруга Клементина позднее вспоминала в мемуарах:

"Когда он покинул Адмиралтейство, он думал, что ему конец. Я думала, что он никогда не оправится от Дарданелльской операции и умрет от горя".

По словам директора The Wallace Collection Ксавьера Брэя, в этот момент ему на помощь пришли кисточка с красками.

Первым наставником Черчилля стал ирландский художник Джон Лавери (1856-1941). Политик регулярно посещал его мастерскую в Лондоне. К тому моменту Лавери был известен как мастер портретной живописи. Он сделал себе имя на портретах видных государственных деятелей Великобритании, включая самого Черчилля, а также премьер-министра в 1908-1916 годы Герберта Генри Асквита.

Одна из наиболее ранних картин Черчилля, представленных на выставке, называется "Джон Лавери в своей мастерской". На ней политик изобразил за работой своего наставника. В 1919 году Лавери включил эту картину в выставку, организованную Королевским обществом художников-портретистов. Таким образом впервые полотно Черчилля было выставлено на всеобщее обозрение.

Художник на войне

В ноябре 1915 года Черчилль, окончивший после школы Королевскую военную академию в Сандхерсте и имевший опыт ведения боевых действий в Судане в конце 1890-х годов, ушел из правительства и отправился добровольцем на фронт. Его батальон был расквартирован на западе Бельгии.

"Черчилль взял с собой инструменты для рисования и был настроен запечатлеть в красках сцены разрушений вокруг себя. Впервые он работал без художественного ментора", - отметил Брэй.

Некоторые работы того периода, включая изображения штаба батальона и казарм, вошли в экспозицию The Wallace Collection. В мае 1916 года военное формирование было реорганизовано, и Черчилль вернулся на родину - и в политику.

Пейзажи и путешествия

После окончания войны Черчилль сохранил свое увлечение живописью. Он рисовал сады, озера и богатые интерьеры загородных имений британской аристократии, в том числе Небуорт-хаус и Уилтон-хаус, а также свое родовое гнездо - Бленхеймский дворец. Эти работы представлены на выставке в The Wallace Collection. Отдельное внимание на ней уделяется натюрмортам Черчилля - как с цветами, так и с бутылками любимых алкогольных напитков. Как рассказала Дэвис, он обратился к этому жанру под влиянием дружбы с английским художником Уильямом Николсоном (1872-1949).

Значительная часть представленных на выставке картин - это пейзажи из путешествий. С политической точки зрения особую важность имеет работа "Иерусалим", которую Черчилль выполнил в 1921 году по завершении Каирской конференции. В то время он занимал пост министра по делам колоний, а само мероприятие с участием представителей арабского мира было посвящено послевоенному устройству Ближнего Востока. В 1930-е годы, отойдя от государственных дел, Черчилль часто бывал в Италии, на юге Франции и Марокко, которые вдохновляли его на живопись.

В 1931 году, работая над биографией своего предка, героя Войны за испанское наследство, первого герцога Мальборо Джона Черчилля (1650-1722), он посетил Германию, после чего написал картину "На Рейне". Эта работа соседствует с полотном "Пляж в Уолмере", которое было написано в 1938 год и, по словам Брэя, служит предостережением о Второй мировой войне.

"Уолмер, расположенный на побережье английского графства Кент, был любимым местом для купания семьи Черчиллей. Тем не менее присутствие на картине пушки наполеоновских времен, которая обеспечивает защиту от вторжения, придает ей символическое значение. Черчилль создал эту картину в тот момент, когда он публично предупреждал об угрозе со стороны нацистской Германии", - указал директор музея.

Подарки президентам

В годы Второй мировой войны Черчилль возглавил правительство Великобритании, полностью направив свои усилия на достижение победы над Третьим рейхом. Единственной картиной, написанной в этот период, стал "Минарет мечети Аль-Кутубия". В январе 1943 года он вместе с президентом США Франклином Делано Рузвельтом (1882-1945) участвовал в десятидневной Касабланской конференции, на которой была согласована операция по высадке на Сицилии. По завершении конференции по совету Черчилля лидеры посетили соседний Марракеш, чтобы насладиться закатом над Атласскими горами. На следующий день британский премьер увековечил этот вид. Он отправил картину в качестве подарка Рузвельту на его день рождения 30 января.

Еще одним президентом США, удостоившимся картины от Черчилля, стал Дуайт Эйзенхауэр (1890-1969). В 1958 году он организовал мировую выставку работ экс-премьера, которая включала Северную Америку, Новую Зеландию, Австралию и Соединенное Королевство. В знак благодарности Черчилль подарил ему полотно "Река Урика и Атласские горы", написанное в 1948 году. Нынешняя экспозиция "Уинстон Черчилль: художник" стала крупнейшей ретроспективной выставкой его картин с того момента.

Художественный талант Черчилля в конечном итоге был признан Королевской академией художеств. В 1947 году две его картины, отправленные под псевдонимом Дэвид Винтер, вошли в состав ежегодной летней выставки. Речь идет о картинах "Зимний рассвет" (1924) и "Река Луп, Приморские Альпы" (1936), которые теперь выставлены в The Wallace Collection. На следующий год, когда подлинное авторство работ было раскрыто, ему пожаловали звание почетного члена Королевской академии художеств.

Всего за свою жизнь Черчилль написал более 500 картин. Бывший директор галереи Тейт Джон Ротенштейн (1901-1992), повествуя о встрече с Черчиллем в его мастерской в 1955 году, вспоминал, как премьер отзывался о своем хобби: "Если бы не рисование, я не смог бы жить. Я не смог бы вынести тяжесть бытия", - говорил Черчилль. Выставка его работ в The Wallace Collection продлится до 29 ноября. 

Читайте также: В Китае при взрыве газа на шахте погибли не менее 90 человек